|NEWS|「愛上有機棉」 公益T-shirt LOGO設計大賽

「愛上有機棉」 公益T-shirt LOGO設計大賽
活動主旨：
藉由「愛上有機棉」-- 公益T-shirt LOGO設計活動的舉辦，讓更多人以愛護地球的心瞭解有機棉、支持有機棉、購買有機棉，並且以愛護地球的心情推展到保護我們的下一代，將設計得獎的T恤義賣所得，全數捐贈給公益單位的弱勢兒童團體。
參加資格：
社會組:須附在職證明或個人資歷簡介
學生組:需註明學校、年級高中職以上大專院校相關科系學生均可參賽
只要有設計感、想法、支持有機棉理念，結合愛護地球的心與關懷台灣的弱勢兒童，保護我們的下一代的民眾，都可以參加這個活動。
設計主題：
設計主旨重在表達支持有機棉，照護自己、結合愛護地球的心與關懷台灣的弱勢兒童，設計理念及內容，亦需符合有機棉天然環保以及健康的概念。參賽者可盡情發揮創意，設計出別具意義的LOGO。
票選方式：
1. 2008/08/25收件截止(郵戳為憑)後，會經由專業評審分組進行第一波票選活動，票數前十名的設計則會進入第二波網路票選活動，第三波票選活動則是將前兩波票選結果的結合，票數前30名將會在2008年樂活有機展會場以T恤作為展示。
2. 票選出的前三名，在展覽會場中進行頒獎儀式。
 評分比例：
專業評審：70%，其中創意(40%)、主題(30%)、構圖(15%)、色彩(15%)
網路票選：30%

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|SOMETHING|JUSTINE ASHBEE

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|ART|台灣之光~威尼斯建築雙年展 南藝大獲邀【轉貼】

「第十一屆威尼斯建築雙年展」九月十四日正式展開，由台南藝術大學建築研究所教授呂理煌帶領的「建築繁殖場」團隊，在大會策展人的邀請下，將於大會主題館展出新作《幻域計畫》，這是台灣建築團隊首次應邀在大會主題館當中展出，意義非凡。
　今年威尼斯建築雙年展主題「建體之外的既存建築」，希望建築師能夠從不同的角度重新解讀建築的意義，由艾倫．貝斯基（Aaron Betsky）擔任大會策展人，在威尼斯「綠園」的義大利國家大會館策劃主題展。

　呂理煌領軍 台灣團隊獲肯定
　貝斯基除了邀請法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）、札哈．哈蒂（Zaha Hadid）等五組建築大師參展之外，另有五十五組來自世界各地的建築團隊參與。以歐洲國家最多，亞洲地區只有泰國、香港和台灣的「建築繁殖場」這三組團隊受邀展出。
　「建築繁殖場」由南藝大建築所教授呂理煌帶領研究生所組成的實驗建築團隊，二○○四年已代表台灣參加第九屆威尼斯建築雙年展。近年他們在歐洲活動頻繁，相繼在德國、瑞士、荷蘭、西班牙等國家展出，因此受到本屆大會策展人貝斯基的關注。
　呂理煌指出，五月廿九日接獲大會正式邀請函之後，首要任務就是尋求經費贊助，「受邀參展的心情有如『紅葉少棒隊』要出國參加世界盃一般。」所幸在文建會和元大文教基金會的贊助下，有十一位繁殖場的成員得以前進威尼斯。
　塑膠桶為媒材 現場即興創作
　目前已知繁殖場在大會館內的展出場地，是在入口處左側的狹長空間上。呂理煌表示，他們在此推出的新作《幻域計畫》，是以耐酸鹼方形塑膠桶為媒材，在現場進行即興創作。呂理煌說，這種塑膠桶由於耐強酸、強鹼等溶劑，因此在台灣中南部被廣泛使用，去年繁殖場才開始嘗試以這類媒材來創作，「台灣也是世界塑膠生產大國之一，這類塑膠桶也頗能代表台灣和在地文化特色。」
　今年威尼斯建築雙年展，台灣會有三方人馬在此匯聚，除了建築繁殖場，還有文建會主辦的「台灣館」，由郭肇立、劉克峰兩位策展人規劃「夜城」主題，展出姚仁喜、邱文傑、何以立等六位台灣建築師的作品。

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|SPACE DESIGN|青年設計師~熱血創作"COOL"【轉貼】

設計理念：你想成為下一個周杰倫嗎？博樂的用法是將電子麥克風（設計得很像枝筆）拿下來之後，對著它唱歌，再將麥克風插回去，然後你所唱的音樂就會自動轉成樂譜，不懂五線譜的人現在也可以作曲了。

推薦文章http://tw.myblog.yahoo.com/jeremy-3c/article?mid=23967&prev=23990&next=23891
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|CREATIVE| Lily-shaped pads could generate solar energy in Glasgow【轉貼】

We've seen some pretty far-fetched efforts meant to capture the sun's rays and convert 'em into energy, but this one holds a special place in our hearts. Rather than consuming acres upon acres of desert land or simply placing a plethora of panels atop some roof, ZM Architecture has an idea that would land a slew of large lily-shaped solar panels in the River Clyde. After winning the International Design Awards Land and Sea Competition, the concept has been passed on to the Glasgow city council in hopes of a trial going forward in the near future. Essentially, energy gathered by the discs would be transformed and exported to the national grid, and integrated motors could rotate the pads in order to "follow the sun for maximum output." Just gotta watch for those sunbathers sure to swim over and kick back on a panel of their own.

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|CREATIVE|CODE FENCES IN SOHO【轉貼】

The Houston Fence, located on the corner of Broadway and Houston, is an temporary outdoor installation inspired by QR-code patterns. These bar codes, when scanned with a mobile phone, allow pedestrians to seamlessly connect to online content such as web sites, blogs and others.
Meant to be read in different scales and speeds (pedestrian, cars, bikes, etc) the two sided fence uses put-in cups as ‘pixels’ to create a permeable pattern. This pattern partially fills in the sixty chain link fences set up alongside Houston Street as safety barriers of the Houston corridor reconstruction

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|SOMETHING|CLLIOT EARLS【轉貼】

Was this the guy that Madad mentioned in Cranbrook? The sifu of our sifu? Anyway, his stuff is amazing.

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|CAT|台客版-小阿瞇

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|PEOPLE| 2008普立茲克奬得主－尚．維爾【轉貼】

來自法國巴黎的建築師尚‧努維爾摘下2008年普利茲克建築獎桂冠。正式的頒獎典禮於六月2號在紐約華盛頓特區的國會圖書館舉行，屆時將頒給這位62歲的建築師十萬美元獎金和青銅獎章。

來自法國巴黎的建築師尚‧努維爾

努維爾於1987年完成法國前總理密特朗巴黎大建設之一的阿拉伯文化中心（簡稱IMA）而受到國際注目。目前在美國有數個作品，包括2006年完成位於明尼亞波利（美國明尼蘇達州東部城市）的格思里劇院、比鄰紐約現代藝術博物館的75層高樓“變幻的玻璃（Tour Verre）”，和最近公佈位於洛杉磯世紀城區的高層公寓桑科塔計畫。其他在歐洲的重要作品有卡地亞當代藝術基金會（1994巴黎）、布利碼頭博物館（2006巴黎）、阿格拔塔（2005巴塞隆納）、黑色法院（2000法國南特）、文化與會議中心（2000瑞士琉森）、歌劇院（1993里昂）、2002世界博覽會（士）和正在興建的哥本哈根音樂廳。雖然作品大部份在法國，但他設計的案子遍佈全球。

法國巴黎阿拉伯文化中心(1987)

當評審委員會宣布得獎者時，凱悅基金會的董事長湯瑪斯‧普利茲克引述評審委員會對努維爾的評語：在許多對尚‧努維爾建築師事蹟的描述裡，最重要的是強調他對於新想法果敢的追尋和為了拓展專業的邊界對世俗規範所做的挑戰。另外，普利茲克又說：評審委員會公認‘堅持、奇想、繁茂，最重要的是對創意試驗永不滿足的渴求’是努維爾大部份作品裡具有的特質。

瑞士世界博覽會(2002)

努維爾的自述中提及：相對於歷史建築的重思，我對可以反映我們時代的現代性建築總是感興趣。我的作品處理的是現在發生的事—用現有的技術和材料，做我們現今有能力做的事。普利茲克建築獎評審委員會主席帕魯波詳述更多的評語：從1970年代努維爾完成他在巴黎的主要作品開始，他就像其他圍繞在他身邊的人一般督促自己思考新態度來面對積習已久的建築問題。對努維爾來說建築沒有‘與生俱來’的造型，文化、場所、計畫和顧客等脈絡激起他為每個方案發展不同的策略。

里昂歌劇院（1993）

努維爾是第二位來自法國的普利茲克建築獎得主，第一位是1994年獲獎的克里斯丁‧德‧波棕巴克。雖然2008年是普利茲克建築獎設立30周年，但努維爾是自1979年設立獎項以來第32位得獎者。普利茲克建築獎設獎的目的是每年表彰一位在世的建築師，完成的作品證明結合天資、遠見和承諾等特質，透過建築對人類和建築環境產生一致並有意義的貢獻。

西班牙巴塞隆納阿格拔塔（2005）

評選努維爾為2008年普利茲克建築獎得主的卓越評審委員會成員包括主席帕魯波—國際知名的倫敦建築慈善家、蛇形藝廊董事會主席、大英藝術委員會前主席、泰德藝廊基金會前主席和紐約現代藝術博物館密斯凡德羅檔案室前董事；坂茂—建築師和日本東京慶應大學教授；羅夫‧費爾包—瑞士巴塞爾傢俱製造商「Vitra」總裁；卡洛斯‧希梅尼茲—美國德州萊斯大學建築學院教授、德州奧斯丁卡洛斯‧希梅尼茲研究室主持人；維多利亞‧紐豪斯—建築史學家和作家、美國紐約建築歷史基金會發起人兼主任；倫佐‧皮亞諾—法國巴黎、義大利熱亞納建築師和普利茲克建築獎得主；凱倫‧史坦—紐約作家、編輯和建築顧問；瑪沙‧索恩—前芝加哥藝術學院建築館長，現為執行長。為了向歷史與當代建築致意，受獎典禮每年於世界異地舉行。

哥本哈根音樂廳

|ARCHITECTURE| 長城腳下的公社【轉貼】

長城腳下的公社位於北京北部山區，水關長城附近，是由12名亞洲傑出建築師設計建造的私人收藏的當代建築藝術作品，這12位受邀的建築師，有來自香港、日本、中國內地、泰國，也有一位來自台灣的簡學義。
2002年應邀在威尼斯雙年展第八屆國際建築展上展出。這個項目的策劃人和投資人張欣女士，因其大膽的創新精神，積極推動12名亞洲建築師設計建造出極富當代精神旳私人住宅，而一舉榮獲威尼斯雙年展建築藝術推動大獎。
同時，用木材和硬紙板制作的參展模型也被法國巴黎的蓬皮杜藝術中心收藏，這是蓬皮杜藝術中心收藏的第一件來自中國的永久性收藏藝術作品。

|PROJECT 2008| GUNDAM NEW WORLD—GBT 商業空間規劃案

麻粒國際文化試驗發揮專業巧思，將鋼彈美學運用在商業空間設計規劃上，針對G-WORLD台灣唯一代理直營店的特殊營業特質、經營理念及賣場環境動線，將鋼彈產品文化特色運用到商業空間設計規劃的元素裡，呈現出最合適的營業空間及消費環境。




在商品陳列區及影音區以神秘的黑色為基調，搭配明亮的燈光，現場呈現三具真人版1:1.2比例的鋼彈機動戰士模型(1)能天使最新系列、(2)攻擊自由、(3)命運，讓每一位顧客及每一位工作夥伴，在這裡真實感受到屬於鋼彈世界太空殖民地，獨特的科幻及軍事感的神秘氛圍。


商品專區的陳列
在比較理想的區域位置以專區與專門設計的陳列方式，突顯引人注目，利用透明櫥櫃，及明亮燈光，讓每個鋼彈模型一一陳列，塑造出空間感，吸引消費者來選購。


商品展示說明:
產品或新品牌的推出上市，提升產品知名度及好奇心。





店頭媒體
媒體廣告不一定只限於傳統的五大媒體，在產品專區上也有不少廣告宣傳機制，包含 DM、立牌、海報、促銷填單，液晶電視畫面，特殊造型佈置等。運用視覺及聽覺，將訊息傳達給消費者。


賣場的動線及燈光
為提供消費者一個舒適的購物空間，運用開放式陳列架，及明亮的燈光，讓消費者清楚看到產品的陳列及說明。


空間規劃結合CIS
將GBT(GUNDAM BASE TAIPEI)，運用在空間規劃上，突顯G-WORLD的品牌形象。

商業空間規劃設計
業主名稱：萬代玩具娛樂有限公司
空間設計：門市空間規劃設計
座落地點：台北市忠孝西路一段１５８號３樓
設計面積：72坪
完成日期：2008.7

|PROJECT 2008| 賀寶芙吹起運動風

|SOMETHING| 旋轉吧五彩萬花筒

旋轉吧－五彩萬花筒
好久沒玩萬花筒了，即使已經遠遠超過那個童稚的年齡，但拿起萬花筒還是會被它的炫麗又魔幻的美麗所迷惑！

|CREATIVE| MUTO a wall-painted animation by BLU

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

http://www.vimeo.com/993998

blublu.org/
blublu.org/sito/video/muto.htm

music by Andrea Martignoni
produced by Mercurio Film
assistant: Sibe

|ART| Joshua Allen Harris 的空氣雕塑

Inflatable Sculpture....
也是一種與城市緊密結合的臨時性公共藝術。
這一系列作品是藝術家利用下水道排風孔的上升氣流所完成的塑膠袋雕塑，
算他狠。

|MV| Radiohead - House of Cards

Radiohead - House of Cards


The Making-of "House of Cards" video



運用即時3D捕捉技術所拍攝的MV，那下次我們用聲納來土法煉鋼一下好了。

|EXHIBITION| Ron Mueck Solo Exhibition

April 26, 2008-August 31, 2008 Ron Mueck
The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa （金澤二十一世紀美術館）

This is a solo exhibition of Ron Mueck (1958 - ), whose works attract a great deal of attention, to be held for the first time in Japan. Mueck who has a career of making models for movies and TV programs makes full use of materials such as silicon and fiberglass to express a human body in precise sculpture by means of a classic casting technique. To complete his work, Mueck devotes himself completely to communicate with materials and the motif in the long thorough process of production. In the world of his work, realism showing in detail even hair and blood vessels under the skin is interwoven with the unreality of sizes that are gigantic or minimum. You might say that the world of his works is criticizing the nature of human existence in the contemporary society. The world of Mueck's works, which cross the body and the spirit, and the ordinary and the unordinary, confronts us vividly with the essential issue in art, that is, the relation between "creation" and "the nature of human existence."

|ARCHITECTURE| 金澤二十一世紀美術館── 歷史城中的市民大客廳【轉貼】

金澤二十一世紀美術館── 歷史城中的市民大客廳
The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

發表者 forgemind.news
本文來自中時網路藝文村

文：曾成德（東海建築系副教授）

　　美術館中有座游泳池，泳客不斷向遊客招手，場景荒謬迷人！這棟美術館是目前最火紅的日本建築新星─妹島和世與西澤立衛的代表作「金澤二十一世紀美術館」。

　　在金澤二十一世紀美術館裡的游泳池，是阿根廷當代新銳藝術家L eandro Erlich的裝置作品。池中泳客不著泳衣，卻穿便服，事實上泳客就是遊客；而泳池雖無法游泳，卻是藝術作品也是建築中庭的一部分。

　　金澤二十一世紀美術館的建築設計概念便隱含在這座游泳池中，而泳池則投射了美術館對當代藝術的看法。美術館的泳池是荒謬幽默、超越現實的，也是參與互動、流動變化的。

二十一世紀美術館以省思 集體智慧、共存、3C思維取勝

　　金澤美術館的作品與空間、建築物的構造、環境景觀的形塑、設備器具的安排等關係，幾乎密不可分。相對紐約當代美術館或古根漢以主流消費或強調建築為優先的思維，金澤美術館企圖重新思考美術館的經營與收藏理念、使用對象與社會功能及展示方式與建築設計。

　　定名為「二十一世紀美術館」便在於以「省思、集體智慧、共存、 3C」的當代思維取代二十世紀現代主義「人(策展人、藝術家、評論者、建築師)」、「金錢」與「物質物件」 的「三M」舊窠臼。如此，美術館便成為一種「轉化機制」。

　　美術館去年開幕時，發表的時代理念是「任何人都能決定自己的價值觀，任何人都可以是個策展人」。美術館官方網站上曾說，這是一個「至今未曾有過」的，以輕鬆、愉悅、方便為基本概念的美術館，是實現交流與藝術體驗的都市公園式美術館。

歷史城市藝術公園與市民大客廳 前衛藝術殿堂

　　金澤二十一世紀美術館位於素有小京都之稱的日本石川縣金澤市，也許是因為它座落於號稱日本三大名園之一的兼六園與金澤市中心的市政府間，外界形容其有如「都市公園」一般。妹島與西澤也的確在設計之初，將整個美術館想像成日本園林般的地景環境，希望塑造當代都會裡的藝術綠洲。

　　美術館位於街廓頂端三面臨路的廣場，人潮由四面匯集，因此美術館以圓形的幾何對應著多向性，並以立方虛體所形成的天井與各個展示室實體並置所塑造的視覺長廊帶來流動性。館內提供日本最大的市民畫廊，作為市民創作發表交流互動之用。而金澤市民可免費使用美術館市民畫廊等多處公共空間，在巧妙動線安排下，沿著館內圓形玻璃牆自由漫遊，美術館因此成為市民大客廳裡的前衛藝術展演場。

觀光主義融合公民價值的新藝術美術館

　　這座美術館是否真如妹島與西澤所宣稱-展現新世紀的藝術觀？藝術圈的評論自去年開幕以來就爭論不休，它一方面印證古根漢畢爾包效應的觀光主義；一方面卻標榜著對抗古根漢菁英主義的「公民價值」。

　　去年開幕前夕，颱風狂掃著美術館的圓形玻璃量體，然而美術館本身卻堅定的散發著沉默靜謐的建築氣質。也許就是此特質為美術館在去年贏得一座威尼斯雙年展金獅獎，而妹島與西澤在金澤美術館後，又贏得紐約市當代藝術新館(New Museum of Contemporary Art)的設計權；即將揭曉的羅浮宮朗思(Louvre-Lens)分館設計規劃，她們也是入圍團隊之一。


http://www.kanazawa21.jp/

|MV| Bizarre Love Triangle

New Order - Bizarre Love Triangle



除了經典以外，不知道該說什麼......

Frente! - Bizarre Love Triangle

|CREATIVE| ROOM