|ART|台灣之光~威尼斯建築雙年展 南藝大獲邀【轉貼】

「第十一屆威尼斯建築雙年展」九月十四日正式展開，由台南藝術大學建築研究所教授呂理煌帶領的「建築繁殖場」團隊，在大會策展人的邀請下，將於大會主題館展出新作《幻域計畫》，這是台灣建築團隊首次應邀在大會主題館當中展出，意義非凡。
　今年威尼斯建築雙年展主題「建體之外的既存建築」，希望建築師能夠從不同的角度重新解讀建築的意義，由艾倫．貝斯基（Aaron Betsky）擔任大會策展人，在威尼斯「綠園」的義大利國家大會館策劃主題展。

　呂理煌領軍 台灣團隊獲肯定
　貝斯基除了邀請法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）、札哈．哈蒂（Zaha Hadid）等五組建築大師參展之外，另有五十五組來自世界各地的建築團隊參與。以歐洲國家最多，亞洲地區只有泰國、香港和台灣的「建築繁殖場」這三組團隊受邀展出。
　「建築繁殖場」由南藝大建築所教授呂理煌帶領研究生所組成的實驗建築團隊，二○○四年已代表台灣參加第九屆威尼斯建築雙年展。近年他們在歐洲活動頻繁，相繼在德國、瑞士、荷蘭、西班牙等國家展出，因此受到本屆大會策展人貝斯基的關注。
　呂理煌指出，五月廿九日接獲大會正式邀請函之後，首要任務就是尋求經費贊助，「受邀參展的心情有如『紅葉少棒隊』要出國參加世界盃一般。」所幸在文建會和元大文教基金會的贊助下，有十一位繁殖場的成員得以前進威尼斯。
　塑膠桶為媒材 現場即興創作
　目前已知繁殖場在大會館內的展出場地，是在入口處左側的狹長空間上。呂理煌表示，他們在此推出的新作《幻域計畫》，是以耐酸鹼方形塑膠桶為媒材，在現場進行即興創作。呂理煌說，這種塑膠桶由於耐強酸、強鹼等溶劑，因此在台灣中南部被廣泛使用，去年繁殖場才開始嘗試以這類媒材來創作，「台灣也是世界塑膠生產大國之一，這類塑膠桶也頗能代表台灣和在地文化特色。」
　今年威尼斯建築雙年展，台灣會有三方人馬在此匯聚，除了建築繁殖場，還有文建會主辦的「台灣館」，由郭肇立、劉克峰兩位策展人規劃「夜城」主題，展出姚仁喜、邱文傑、何以立等六位台灣建築師的作品。

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|ART| Joshua Allen Harris 的空氣雕塑

Inflatable Sculpture....
也是一種與城市緊密結合的臨時性公共藝術。
這一系列作品是藝術家利用下水道排風孔的上升氣流所完成的塑膠袋雕塑，
算他狠。

|EXHIBITION| Ron Mueck Solo Exhibition

April 26, 2008-August 31, 2008 Ron Mueck
The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa （金澤二十一世紀美術館）

This is a solo exhibition of Ron Mueck (1958 - ), whose works attract a great deal of attention, to be held for the first time in Japan. Mueck who has a career of making models for movies and TV programs makes full use of materials such as silicon and fiberglass to express a human body in precise sculpture by means of a classic casting technique. To complete his work, Mueck devotes himself completely to communicate with materials and the motif in the long thorough process of production. In the world of his work, realism showing in detail even hair and blood vessels under the skin is interwoven with the unreality of sizes that are gigantic or minimum. You might say that the world of his works is criticizing the nature of human existence in the contemporary society. The world of Mueck's works, which cross the body and the spirit, and the ordinary and the unordinary, confronts us vividly with the essential issue in art, that is, the relation between "creation" and "the nature of human existence."

|ART| 超人是什麼顏色？陳怡潔作品裡的訊息世界

陳怡潔，友人暱稱「阿吉」，一個在美日系卡漫世界中長大的大女孩，對各式各樣的超人作品如數家珍，酷愛不按牌理出牌，常為無稽理由化身正義使者的飛天小女警。其「函數色彩」系列作品將卡漫角色轉化為色彩同心圓，帶領觀者進入一個視覺驚奇的想像世界。習慣用電腦創作閱讀，MSN、Skype等線上通訊軟體是她暢所欲言及與外界溝通的管道。網路介面中豐富的視覺圖像語言（icon）挑戰人類慣有的文字排列溝通模式，也激發她下一個創作展覽「訊息人」的誕生。

身為藝術創作者也是一個流行文化消費者，陳怡潔在日本ARCUS藝術村駐村的國際經驗及對大眾流行文化的掌握，累積她紮實的美學技巧，近二三年來創作出一系列深具時代意義，反映消費文化、喚起視覺記憶的當代圖像作品。

陳怡潔目前就讀台南藝術大學藝術創作理論博士班，2005年獲得台北美術獎首獎，2006年於文賢油漆工程行展出的「函數色彩」為個人首次個展，獲得國藝會展覽補助並深獲評審好評。「當玩偶的造型消失，剩下的色彩透露了什麼？訊息化的社會中，色彩是否也帶有什麼樣的訊息？」為說服大家去喜歡卡漫世界中的虛擬角色，創作者將這些對象再度虛擬化，抽取出角色的色彩，化約為色彩矩陣及色彩同心圓。每個同心圓分成20軌，各依不同角色的顏色比例去做變化。以作品「超人們」系列為例，以紅藍黃為主調的同心圓是美國超人，紅黑為主調的是超人特攻隊。此外，同心圓被置入原故事場景的圖像中，在高樓間俯衝遊蕩的同心圓是蜘蛛人，在雷雨交加夜晚急速飛行的紅黃同心圓是閃電俠，從顏色與場景對上角色，也讓觀者有猜謎的樂趣及熟悉的感覺。

但是，抽象後的同心圓在原具象物中亦顯得唐突，似乎與原故事產生斷裂，這正是創作者想要表達對卡漫角色的感覺「並非在看他們的英勇事蹟，而是覺得他們的顏色非常吸引人」。作品中往返於具象與抽象間的通道正是這些經過組合的色彩，以最迅速的方式植入人的視覺記憶。

雖然每個角色用法不同，但是『紅色』似乎已被超人下了定義」、「美式卡漫角色的配色異常簡單，日系就多出很多細節」……。一連串的融合與碰撞，從色彩中窺見了不同文化的特質，不同的文化又彼此影響互相滲透，形成一種全球風。不論是美國電影超人、超人特攻隊的超人家庭、日本的麵包超人和鹹蛋超人，紅色已然成為超人的象徵色彩，但是麵包超人和鹹蛋超人另搭配黃色和銀灰色，不同地域創造出的玩偶色彩，透露了不同的文化特質，這也正是創作者在作品中要反映的文化差異性與同質性。

近年來陳怡潔的「函數色彩」系列作品相繼在各地美術館、藝文空間展出過，而她對當下流行文化的敏銳觸覺及作品的展現風格亦漸受矚目，目前部分作品已有畫廊委託代理。自覺在玩偶色彩的想像世界中毒太深，陳怡潔在今年轉換另一流行文化主題——「網路介面圖像」的創作研究。用電腦介面作為溝通、閱讀、找資料的工具，已然成為多數人的生活型態，這種瞬間立即的收受模式取消了時間與空間的歷程，圖像訊息的交換使用削弱了文字邏輯，豐富的表情跨越了種族及語言的橫溝，跨界的情境成為一種新的視覺語言。「訊息人」將是陳怡潔第二個個展（亦獲得國藝會展覽補助），預計8月中旬在台北伊通公園展出。

以網路介面圖像作為出發點，探究人擁有數位編碼的技術，建造一個可無線擴張的網路世界，不斷以圖像去詮釋、搜尋、捕捉意義，似乎與象形文字有著異曲同工之妙，這種視覺語言是文明的推進或是倒退？陳怡潔將在這次展覽中呈現自身經驗，提供一個新的觀點與大眾分享。

（轉載分享）

|ARTS| 巨型人工瀑布在紐約亮相

　　　　　　　　名為「紐約市瀑布」的公共藝術品，高如自由女神像。

由紐約公共藝術基金會提供、丹麥藝術家奧拉維爾‧艾勒森（Olafur Eliasson）設計、耗資一千五百萬美元的四座人工瀑布，六月二十六日起在紐約東河和港口展出，開放時間為每天上午七點到晚間十點，將持續到十月十三日。

由紐約公共藝術基金會提供、丹麥藝術家奧拉維爾‧艾勒森（Olafur Eliasson）設計、耗資一千五百萬美元的四座人工瀑布，六月二十六日起在紐約東河和港口展出，開放時間為每天上午七點到晚間十點，將持續到十月十三日。

這一名叫「紐約市瀑布」(NewYork City Waterfall)的公共藝術作品，是由四座巨型人工瀑布組成，分別位於布魯克林大橋下的船舶停泊點、布魯克林4號與5號碼頭之間、下曼哈頓35號碼頭和總督島，高為27到37公尺不等。每分鐘轟隆隆沖下三萬五千加侖的超大水量傾洩而下，為人們提供一場頗具震撼力的視覺享受，入夜後瀑布在燈光的襯映下，夜景十分美麗。

由於沒有懸崖供瀑布下瀉，設計師採用巨型金屬支架代替懸崖，利用抽水系統把水抽送到金屬支架頂端的水槽，從而形成瀑布。該瀑布是繼2005年中央公園內大型裝置藝術品－－門之後最大的公共藝術作品，紐約市政府估計，這將為紐約創造至少五千五百萬美元的經濟價值。

「紐約市瀑布」的夜景。

「紐約市瀑布」的夜景。

「紐約市瀑布」以每分鐘轟隆隆沖下三萬五千加侖的超大水量傾洩而下。


「紐約市瀑布」近景。

(文章轉載自：台灣大紀元圖片來源：TIMOTHY A. CLARY/AFP/Getty Images,攝於2008年6月26日)

|PROJECT 2008|好流氓 GOOD GANGSTERS in Town

好流氓GOOD GANGSTERS http://www.goodgangsters.com/

由麻粒國際文化試驗所策畫執行－「好流氓GOOD GANGSTERS」國際
性策展，於6/21日下午五點，於台北市立美術館正式開幕。

開幕當天透過策展人及參與此策展的各國藝術家現場解說，直接將藝術創
作者的當代觀點，成功傳遞給參展民眾，現場引起熱烈迴響。
此次策展是台北市立美術館繼２００４年雙年展之後，具特殊意義
的當代藝術跨國性策展，象徵國內當代藝術策展型態邁入新里程碑
，也是策展人歷經２年的對話性合作意念交流。


「好流氓」為策展人呂岱如小姐（Esther Lu）與安南．亞珥仔（Adnan Yildiz）所組成的策展團體，將此活動取名為「好流氓GOOD GANGSTERS」，為 策展人想要傳達的一種創作精神及意向，“就算要搶銀行都要做策 展“，一種義無反顧，不懼怕艱難的態度。

「好流氓GOOD GANGSTERS」策展內容，為呂岱如所策劃的《轉盤系列》與安南．亞珥仔的《天天策展》兩個策展團體，在準備策展過程中，因不同文化及藝術創作態度，不斷探討，互相撞擊，所衍生出來與策展相關的一些議題。可說是兩位策展人及參與藝術家們在策展研究過程中的對話性成果。

在這個展覽中他們提出了一個最基礎的問題：為什麼我們需要展覽？策展人在展覽中扮演角色為何？此次策展本身不只是未來展覽發展型態的探測，也同時是藝術創作者對生活與藝文生態的一種回應方式。

他們在當代社會去找尋藝術創作議題，對於藝術生態提出批判性與自省性的問題，同時也是藝術家或策展人面對當代生活語境所提出的疑問及回應，是個實驗性的策展成果。對於新世代藝文活動有興趣的朋友，麻粒國際文化試驗誠摯邀請您前來台北市立美術館，與我們共同探討藝文創作的生態環境，並邀請您一同聯想當代藝術及未來展覽型態的發展，及思考當代藝術創作的可能性。

策劃執行：麻粒國際文化試驗

展　　期：2008/6/21-8/3

開放時間：週二～週日上午9:30至下午17:30，週一休館

夜間開放時段：週六17:30至20:30免票參觀

協　　辦：台北國際藝術村

指導單位：台北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會

贊 助：國家文化藝術基金會、ifa - Institut für
Auslandsbeziehungen e.V, Cultural Affairs Department of
the Berlin Senate, British Columbia Arts Council, Canada
Council for the Arts, BMUKK, IASPIS, Mondriaan Foundation

聯合主辦：台北市立美術館