|PEOPLE| 2008普立茲克奬得主－尚．維爾【轉貼】

來自法國巴黎的建築師尚‧努維爾摘下2008年普利茲克建築獎桂冠。正式的頒獎典禮於六月2號在紐約華盛頓特區的國會圖書館舉行，屆時將頒給這位62歲的建築師十萬美元獎金和青銅獎章。

來自法國巴黎的建築師尚‧努維爾

努維爾於1987年完成法國前總理密特朗巴黎大建設之一的阿拉伯文化中心（簡稱IMA）而受到國際注目。目前在美國有數個作品，包括2006年完成位於明尼亞波利（美國明尼蘇達州東部城市）的格思里劇院、比鄰紐約現代藝術博物館的75層高樓“變幻的玻璃（Tour Verre）”，和最近公佈位於洛杉磯世紀城區的高層公寓桑科塔計畫。其他在歐洲的重要作品有卡地亞當代藝術基金會（1994巴黎）、布利碼頭博物館（2006巴黎）、阿格拔塔（2005巴塞隆納）、黑色法院（2000法國南特）、文化與會議中心（2000瑞士琉森）、歌劇院（1993里昂）、2002世界博覽會（士）和正在興建的哥本哈根音樂廳。雖然作品大部份在法國，但他設計的案子遍佈全球。

法國巴黎阿拉伯文化中心(1987)

當評審委員會宣布得獎者時，凱悅基金會的董事長湯瑪斯‧普利茲克引述評審委員會對努維爾的評語：在許多對尚‧努維爾建築師事蹟的描述裡，最重要的是強調他對於新想法果敢的追尋和為了拓展專業的邊界對世俗規範所做的挑戰。另外，普利茲克又說：評審委員會公認‘堅持、奇想、繁茂，最重要的是對創意試驗永不滿足的渴求’是努維爾大部份作品裡具有的特質。

瑞士世界博覽會(2002)

努維爾的自述中提及：相對於歷史建築的重思，我對可以反映我們時代的現代性建築總是感興趣。我的作品處理的是現在發生的事—用現有的技術和材料，做我們現今有能力做的事。普利茲克建築獎評審委員會主席帕魯波詳述更多的評語：從1970年代努維爾完成他在巴黎的主要作品開始，他就像其他圍繞在他身邊的人一般督促自己思考新態度來面對積習已久的建築問題。對努維爾來說建築沒有‘與生俱來’的造型，文化、場所、計畫和顧客等脈絡激起他為每個方案發展不同的策略。

里昂歌劇院（1993）

努維爾是第二位來自法國的普利茲克建築獎得主，第一位是1994年獲獎的克里斯丁‧德‧波棕巴克。雖然2008年是普利茲克建築獎設立30周年，但努維爾是自1979年設立獎項以來第32位得獎者。普利茲克建築獎設獎的目的是每年表彰一位在世的建築師，完成的作品證明結合天資、遠見和承諾等特質，透過建築對人類和建築環境產生一致並有意義的貢獻。

西班牙巴塞隆納阿格拔塔（2005）

評選努維爾為2008年普利茲克建築獎得主的卓越評審委員會成員包括主席帕魯波—國際知名的倫敦建築慈善家、蛇形藝廊董事會主席、大英藝術委員會前主席、泰德藝廊基金會前主席和紐約現代藝術博物館密斯凡德羅檔案室前董事；坂茂—建築師和日本東京慶應大學教授；羅夫‧費爾包—瑞士巴塞爾傢俱製造商「Vitra」總裁；卡洛斯‧希梅尼茲—美國德州萊斯大學建築學院教授、德州奧斯丁卡洛斯‧希梅尼茲研究室主持人；維多利亞‧紐豪斯—建築史學家和作家、美國紐約建築歷史基金會發起人兼主任；倫佐‧皮亞諾—法國巴黎、義大利熱亞納建築師和普利茲克建築獎得主；凱倫‧史坦—紐約作家、編輯和建築顧問；瑪沙‧索恩—前芝加哥藝術學院建築館長，現為執行長。為了向歷史與當代建築致意，受獎典禮每年於世界異地舉行。

哥本哈根音樂廳

|PEOPLE| Alberto Alessi 眼裡的設計師特質

義大利ALESSI總裁Alberto Alessi 先生來台，設計師名家講座內容分享。

小小的堅持創造出不同的更大的價值………. Alberto Alessi I眼裡的設計師特質

找出解決方法，別輕易妥協
Alessi說到在10年內與數百位以上的設計師合作過，但只有10幾個留下好的作品，只有少數能抓的住設計的潮流。設計商品的型式必須要跟著功能走。設計師常會為了說不清楚的理由及夢想的概念而感動，可千萬別因為屈就現有條件而將原創的構想妥協掉，要不斷堅持找到解決方法，最後終將受到肯定。

設計師是設計產業的仲介者，必須保持批叛的態度來看待庸俗的大眾文化。
Alessi說到義大利原是工藝產業開放，但卻是以傳統操作模式複製藝術品的實驗室，設計產業不斷發展著而設計師的夢想也不斷進行著。設計師要在物質文化的文本裡工作，必須保持著批叛的態度來看待庸俗的大眾文化產品。

美學的邊際很難區分！設計師是邊緣人。
設計師的角色像是邊緣人，持續在邊際上生根，邊界在哪裡沒有辦法清楚劃分，要願意冒風險，要勇於去測試邊界在哪裡，勇敢的跨出一大步，你才會知道邊界在哪邊!!如此才更有機會接近成功。大部份生產大眾產業的業者都儘量遠離邊際，即遠離風險。大眾工業沒有樂趣去冒險，所以生產出來的產品沒有辦法打動消費者的心，不同製造商所生產的產品將會越來越類似，差異越來越小。譬如現在一些車廠在外型上的雷同。

成功與失敗邊際是否只能用大眾反應來做品味的區隔？
在設計領域裡，沒有什麼是成功秘訣，產品是設計公司生產出一個跟大眾對話的語彚。同一個公司生產出不同風格的產品該怎麼整合？以社會文化和公司文化為基準，設計公司可以當成是設計的實驗室，要把設計的工作做好，＂尋找＂是一個表達的能力，而不是表達的＂統一＂，要有表達出更豐富、更混亂的能力，不具備那樣的條件不會成為設計明星。

設計是很棒的行業，ALESSI眼裡的設計師要是很棒的詩人：
要是很棒的詩人，要有詩意的美學，要有美學與詩學的素養。最珍貴的是否能根據當代的精神傳遞到作品裡。

建築為設計之母：
建築為設計之母，在義大利，設計師大多為建築背景出身，小至湯匙大至城市都可以展現創意。

做為一個好的設計師要有三個條件：
要懂得做夢，要有勇氣，要堅持，要有耐心，失敗是不可或缺的，唯有在失敗時才會看見自己位置在哪裡，往下的瞬間是珍貴的，要好好珍惜。

|PEOPLE| 中國當代時尚攝影新銳－陳曼

陳曼，女，北京人，新銳時尚攝影師，涉及包括設計、繪畫、音樂、建築等。在中央美院附中讀書四年，在中央戲劇學院的舞美系學習一年，隨后到中央美攝影系學習四年。

陳曼的作品曾多次刊登于法國（PREFERENCE）、紐約（UNLIMITED）、英國（NYLON）、(SPORT&STREET)以及(青年視覺)、(VOUGE)、(ELLE)、(BAZAR) 等雜誌，2003年、2004、2006年曾為青年視覺(VISION)封面攝影。

她的作品多次在義大利、香港等國家和地區獲奬，並參加日本、法國等地舉行的時尚攝影展。2005年參加莫斯科”時尚與個性-攝影雙年展，2006年參加(浪潮)中國媒體藝術現象展等。

在Coldtea三周年之際，陳曼接受Coldtea 專訪，講述了她對攝影和時尚的態度～Coldtea：你如何定義你鏡頭下人物的可塑性高低？

陳曼：萬事萬物是由萬事萬物塑成的，一張照片也是，它背后的因素太多，看它的要求是什麼。要是一寸照片，有頭就行，要是選美照片，長的漂亮就行，有的照片人物光占一樣就不行，他／她／它的可塑性取決于作品的要求，取決于周遭合作者的專業水平和當時情緒，甚至還有當然還有社會情緒，其實按這個標準來說誰可塑性高的，因為我有風格敏感帶癖，和能使勁的想像力，就像一頭大象大家都覺得不好吃的飯，我可以光憑想像力把它吃完，而且心裡深知從那個風格來講它是美味的。

Coldtea：完成一件你滿意的時尚攝影作品、造型、攝影、后期分別占的比重是？

陳曼：百分之百，百分之百，百分之百，因為哪樣給足了其它那兩樣都以不要。

Coldtea：創作過程中，你多數聽從你的天賦、技巧還是經驗？

陳曼：都有，綜合的，必須是綜合的，以上條件要是只靠一樣，那就是一時的，成了就是爆發戶，就是短命的創作者，或者是苦命的創作者，因為他得再加上更多的勤奮努力和耐心。

Coldtea：在攝影者與被拍攝者之間，你願意建立一種什麼樣的關係？

陳曼：都行。

陳曼作品欣賞：

轉載文章：http://caihong9.blogbus.com/logs/13671465.html

還有很多很多優秀的作品，想了解的朋友可以去下面的網址詳細了解。
陳曼的個人網站:http://www.chenmaner.com/
博客:http://blog.sina.com.cn/chenman

|PEOPLE| 史塔克建築設計中之符號意涵

建築設計除了具有實用性的功能之外，還可以在設計時將建築師的思想與觀念藉由記號的傳達過程而表現其所蘊涵的意義，因為建築物本身可藉由其建築記號的形式層面(明示層次，denotation)來表達其建築記號的內容層面(內涵層次，connotation)，故藉由造形所不能表達的意義也因此而豐富了許多。

筆者於今年七月再度造訪了東京，並親臨法國設計師史塔克(Philippe‧Starck，1949~)設計位於淺草吾妻橋畔的朝日啤酒大樓，置身於他十多年前設計的餐廳空間中仍舊可以體驗到史塔克對於設計的巧思。

史塔克1982年因負責法國總理密特朗新居設計工作而聲名大噪，之後的Nani-Nani大樓、朝日啤酒大樓（Asahi Beer Hall,1990）、紐約Royalton與 Paramount飯店、香港半島酒店的Felix餐廳等作品，更令史塔克成為世界知名的設計師，他具冒險家的精神並堅持賦予作品“靈魂” 的設計特色，使其成為1985年以後法國家具新設計的代言人並一直活躍於設計界。

設計理論家王受之在其《世界現代設計》一書中將史塔克評論為「減少主義風格」(Minimalism)的重要代表人物，其特徵就是一種美學上具現代感與時髦感，注意簡單幾何造形之典雅呈現卻蘊涵豐富意義的設計風格。

史塔克從小就深受他身為競賽型飛機設計師父親之影響，他設計中關於飛機翅膀造形及傑出之曲線設計也成為人們最常討論的話題。他認為設計創意是相當重要的，故總是走在時代的尖端進行設計創作並針對文化特質去探究設計品味的問題，並致力於專利申請與著作權之提倡。

他形容自己是探險家，強調減少繁複回歸簡約，且將「龐克精神」融入設計概念中，他認為「設計是拒絕任何規則與典範，本質是不斷的超越與探索。」正因為如此，史塔克的建築設計作品不能用傳統的評估標準來評論，而應探求設計作品中所蘊含之象徵意義才能真正了解其設計創作的初衷。

史塔克的建築設計是利用類比性之圖像記號(icon)來表示其記號形式與內容間存有具象之形象關係存在，而類比性圖像記號最常用的就是真實事物模擬的隱喻(metaphor)手法。

例如：朝日啤酒大樓設計案中整個建築物就像是一個「冒著啤酒泡沫的啤酒容器」的隱喻，而飄揚在建築物頂端的金黃色造形體又像是「聖火」一般，而建築物內部巨大的桶狀物是比喻啤酒製造過程巨大的「火鍋爐」。而此類的隱喻手法是較容易由建築設計的成品去理解史塔克在設計的內涵層次所想要表達之意念與想法。

相反的，象徵記號(symbol)的意義表達所蘊涵之意念因為不容易覓取，因此表現出高度的曖昧性與多義性，但卻是史塔克最常運用來表達其設計中內涵層次(間接的指謂，connotation)文化特質之方法。

利用象徵記號所表達之建築意義，從明示層次到內涵層次的演進，即是從簡單的象徵到複雜的象徵，簡單的象徵表現接近於真實的模擬，也越接近隱喻的形式；複雜的象徵是指其所表現的真實世界程度越少，主觀抽象的程度越大，越難以界定其具體的意義，而其設計想像與創造的成分越多且具有多義性與曖昧性的特質，

例如：Nani-Nani大樓的原始的概念是屬於史塔克個人風格表現的怪獸形象(zoomorphic monster)，而經由建築師的造形簡化與設計呈現，演變成像是一艘潛艇的外形且具異形般詭異陰森的感覺之建築物，但就其象徵性特質而言，此建築物的怪獸形象其實就是史塔克自己人格特質與設計風格的象徵記號。

史塔克給人的意象感覺是由「個性的」、「家具的」及「建築的」三者所結合而成的，其設計作品在簡單的造形下都蘊涵了豐富的內在意義，而許多的史塔克設計作品皆有其本人與作品之合照，在明示層次方面是傳達史塔克的形象，在內涵層次指的是史塔克的設計創作，而在衍義(signification)上而言是聯想(association)到史塔克的設計作品中蘊涵著其個人獨創力及設計風格之特徵。

（ 本文作者王麗卿為國立雲林科技大學設計學博士，台南科技大學室內設計系專任副教授，國立雲林科技大學工業設計系兼任副教授，台灣室內空間設計學會理監事會理事，本文發表於當代設計雜誌 2006 年9月號)

|PEOPLE| 台灣五大設計師-陳瑞憲【轉貼】

(轉載文章分享)

動人的設計往往來自同理心。
【天下】台灣五大設計師---陳瑞憲
§精簡，才能更豐富§
陳瑞憲首位獲得「亞洲最具影響力設計大獎」的台灣人某種程度上他的作品已為台灣設定了空間的美學標準
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「他是個一直在跨界的空間設計師，有和國際接軌的水準。」建築師龔書章形容。
「他感性、細膩，對工作要求完美，不斷在跟自己挑戰。」衣蝶百貨總經理王令楣觀察。
他是陳瑞憲。第一個獲得「亞洲最具影響力設計大獎」的台灣人。去年陳瑞憲到香港設計中心領獎時，評審們盛讚他的得獎作品「高雄大遠百誠品書店」，是標記台灣社會最令人愉悅的生活場景。

某種程度，他的確在為台灣設定空間的美學標準。誠品、衣蝶百貨S館、遠企、台中德安購物中心...等諸多和大眾生活有關的公共與商業空間，常是出於他的巧手。

●信奉減法美學
「他幾乎主導了台北九O年代以來的低限量美學風格：不誇張，沒有過多的符號，讓設計回歸簡單。」建築師評論家阮慶岳在《新人文建築--十三人書寫台北空間新美學》一書中這樣評論陳瑞憲。

對陳瑞憲來說，設計是在解決問題。所以如何面對問題，反而變成風格的形式。
他是個信奉減法美學的設計師。能夠用一條線交代的設計概念，絕不動用到第二條。每回畫完圖，他都先擺在桌上兩三天，再回頭挑掉不必要的安排。但是陳瑞憲在追求設計簡單的過程中，卻不失創意，和對人、對細節的關心。

台中誠品中友店就是個例子。在那個瘦長的基地哩，人們很容易逛到一半就失去耐性。陳瑞憲在最尾端打了一個圓洞，做成樓梯，讓人產生好奇而想要一探究竟。

喜歡看電影、聽歌劇的陳瑞憲在空間設計上，常有說故事般的節奏感。他觀察現代人越來越容易寂寞，書店除了是資訊的交流，有沒有可能也是情感的交流？於是他把書店外的咖啡廳改成吧台，拉近人和人之間的距離。牆上還掛著一幅幅巨大肖像，彷彿也在和人對話。

一位國內自創品牌負責人就很喜歡陳瑞憲的作品，因為裡面流露出一種「humble」(謙卑)的感覺。「陳瑞憲在自我美學和傾聽業主需求之間，抓到很好的平衡。」他觀察。

而動人的設計往往來自同理心。陳瑞憲回憶，在設計西門誠品前，他花一段時間在研究西門町街上、萬年大樓裡生意最好的小店，看看別人運用了哪些設計元素。「你要跟誰說話，就要用他的語言啊，你要跟一群年輕人說，就要知道他們在想什麼。」陳瑞憲說。

●曲曲折折的人生
不過對陳瑞憲來說，決定踏上設計之路，已經是很晚的事。「人生的機緣，就是不斷撞擊出來的。」他說。已經四十多歲，陳瑞憲的外表仍然精瘦、斯文，遠比實際年齡年輕，講話、走路都是不疾不徐。

他出身富裕，是小美冰淇淋的少東。從小喜歡畫畫，對視覺極為敏感，國中就立志要當建築師，但因為要接班，只好去念淡江化學系。大一時想轉系，父親送給他一台鋼琴，暫時壓住他對建築的嚮往。

退伍後，家裡安排陳瑞憲到日本唸書，學系製作糕餅技術。不過這個時候，他不再選擇順從，沒有跟家人商量，就改唸了建築系。

人生至此，陳瑞憲覺得「有沒有想把事情做好，想再試一下」的初心很重要。因為這樣才能讓設計之路走得更遠、更久。

陳瑞憲每天工作行程滿檔，還常常要來往於兩岸三地。他笑說自己實在很沒有生活品質，唯一靜下來的時間就是睡覺。即使如此，他仍然保持大量閱讀、看藝術表演的習慣，就連現在世界上哪些新銳建築師發表了什麼作品，他都很清楚。

「要跟上時代，要能設身處地幫別人想。」這位為台灣創造諸多美好生活記憶的設計師這麼說。