2008-07-08

|PEOPLE| 史塔克建築設計中之符號意涵






建築設計除了具有實用性的功能之外,還可以在設計時將建築師的思想與觀念藉由記號的傳達過程而表現其所蘊涵的意義,因為建築物本身可藉由其建築記號的形式層面(明示層次,denotation)來表達其建築記號的內容層面(內涵層次,connotation),故藉由造形所不能表達的意義也因此而豐富了許多。

筆者於今年七月再度造訪了東京,並親臨法國設計師史塔克(Philippe‧Starck,1949~)設計位於淺草吾妻橋畔的朝日啤酒大樓,置身於他十多年前設計的餐廳空間中仍舊可以體驗到史塔克對於設計的巧思。




史塔克1982年因負責法國總理密特朗新居設計工作而聲名大噪,之後的Nani-Nani大樓、朝日啤酒大樓(Asahi Beer Hall,1990)、紐約Royalton與 Paramount飯店、香港半島酒店的Felix餐廳等作品,更令史塔克成為世界知名的設計師,他具冒險家的精神並堅持賦予作品“靈魂” 的設計特色,使其成為1985年以後法國家具新設計的代言人並一直活躍於設計界。

設計理論家王受之在其《世界現代設計》一書中將史塔克評論為「減少主義風格」(Minimalism)的重要代表人物,其特徵就是一種美學上具現代感與時髦感,注意簡單幾何造形之典雅呈現卻蘊涵豐富意義的設計風格。

史塔克從小就深受他身為競賽型飛機設計師父親之影響,他設計中關於飛機翅膀造形及傑出之曲線設計也成為人們最常討論的話題。他認為設計創意是相當重要的,故總是走在時代的尖端進行設計創作並針對文化特質去探究設計品味的問題,並致力於專利申請與著作權之提倡。

他形容自己是探險家,強調減少繁複回歸簡約,且將「龐克精神」融入設計概念中,他認為「設計是拒絕任何規則與典範,本質是不斷的超越與探索。」正因為如此,史塔克的建築設計作品不能用傳統的評估標準來評論,而應探求設計作品中所蘊含之象徵意義才能真正了解其設計創作的初衷。

史塔克的建築設計是利用類比性之圖像記號(icon)來表示其記號形式與內容間存有具象之形象關係存在,而類比性圖像記號最常用的就是真實事物模擬的隱喻(metaphor)手法。

例如:朝日啤酒大樓設計案中整個建築物就像是一個「冒著啤酒泡沫的啤酒容器」的隱喻,而飄揚在建築物頂端的金黃色造形體又像是「聖火」一般,而建築物內部巨大的桶狀物是比喻啤酒製造過程巨大的「火鍋爐」。而此類的隱喻手法是較容易由建築設計的成品去理解史塔克在設計的內涵層次所想要表達之意念與想法。

相反的,象徵記號(symbol)的意義表達所蘊涵之意念因為不容易覓取,因此表現出高度的曖昧性與多義性,但卻是史塔克最常運用來表達其設計中內涵層次(間接的指謂,connotation)文化特質之方法。

利用象徵記號所表達之建築意義,從明示層次到內涵層次的演進,即是從簡單的象徵到複雜的象徵,簡單的象徵表現接近於真實的模擬,也越接近隱喻的形式;複雜的象徵是指其所表現的真實世界程度越少,主觀抽象的程度越大,越難以界定其具體的意義,而其設計想像與創造的成分越多且具有多義性與曖昧性的特質,

例如:Nani-Nani大樓的原始的概念是屬於史塔克個人風格表現的怪獸形象(zoomorphic monster),而經由建築師的造形簡化與設計呈現,演變成像是一艘潛艇的外形且具異形般詭異陰森的感覺之建築物,但就其象徵性特質而言,此建築物的怪獸形象其實就是史塔克自己人格特質與設計風格的象徵記號。

史塔克給人的意象感覺是由「個性的」、「家具的」及「建築的」三者所結合而成的,其設計作品在簡單的造形下都蘊涵了豐富的內在意義,而許多的史塔克設計作品皆有其本人與作品之合照,在明示層次方面是傳達史塔克的形象,在內涵層次指的是史塔克的設計創作,而在衍義(signification)上而言是聯想(association)到史塔克的設計作品中蘊涵著其個人獨創力及設計風格之特徵。

( 本文作者王麗卿為國立雲林科技大學設計學博士,台南科技大學室內設計系專任副教授,國立雲林科技大學工業設計系兼任副教授,台灣室內空間設計學會理監事會理事,本文發表於當代設計雜誌 2006 年9月號)

2008-07-07

|PEOPLE| 台灣五大設計師-陳瑞憲【轉貼】

(轉載文章分享)
動人的設計往往來自同理心。
【天下】台灣五大設計師---陳瑞憲
§精簡,才能更豐富§
陳瑞憲首位獲得「亞洲最具影響力設計大獎」的台灣人某種程度上他的作品已為台灣設定了空間的美學標準
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「他是個一直在跨界的空間設計師,有和國際接軌的水準。」建築師龔書章形容。
「他感性、細膩,對工作要求完美,不斷在跟自己挑戰。」衣蝶百貨總經理王令楣觀察。
他是陳瑞憲。第一個獲得「亞洲最具影響力設計大獎」的台灣人。去年陳瑞憲到香港設計中心領獎時,評審們盛讚他的得獎作品「高雄大遠百誠品書店」,是標記台灣社會最令人愉悅的生活場景。

某種程度,他的確在為台灣設定空間的美學標準。誠品、衣蝶百貨S館、遠企、台中德安購物中心...等諸多和大眾生活有關的公共與商業空間,常是出於他的巧手。

●信奉減法美學
「他幾乎主導了台北九O年代以來的低限量美學風格:不誇張,沒有過多的符號,讓設計回歸簡單。」建築師評論家阮慶岳在《新人文建築--十三人書寫台北空間新美學》一書中這樣評論陳瑞憲。

對陳瑞憲來說,設計是在解決問題。所以如何面對問題,反而變成風格的形式。
他是個信奉減法美學的設計師。能夠用一條線交代的設計概念,絕不動用到第二條。每回畫完圖,他都先擺在桌上兩三天,再回頭挑掉不必要的安排。但是陳瑞憲在追求設計簡單的過程中,卻不失創意,和對人、對細節的關心。

台中誠品中友店就是個例子。在那個瘦長的基地哩,人們很容易逛到一半就失去耐性。陳瑞憲在最尾端打了一個圓洞,做成樓梯,讓人產生好奇而想要一探究竟。

喜歡看電影、聽歌劇的陳瑞憲在空間設計上,常有說故事般的節奏感。他觀察現代人越來越容易寂寞,書店除了是資訊的交流,有沒有可能也是情感的交流?於是他把書店外的咖啡廳改成吧台,拉近人和人之間的距離。牆上還掛著一幅幅巨大肖像,彷彿也在和人對話。
一位國內自創品牌負責人就很喜歡陳瑞憲的作品,因為裡面流露出一種「humble」(謙卑)的感覺。「陳瑞憲在自我美學和傾聽業主需求之間,抓到很好的平衡。」他觀察。

而動人的設計往往來自同理心。陳瑞憲回憶,在設計西門誠品前,他花一段時間在研究西門町街上、萬年大樓裡生意最好的小店,看看別人運用了哪些設計元素。「你要跟誰說話,就要用他的語言啊,你要跟一群年輕人說,就要知道他們在想什麼。」陳瑞憲說。

●曲曲折折的人生
不過對陳瑞憲來說,決定踏上設計之路,已經是很晚的事。「人生的機緣,就是不斷撞擊出來的。」他說。已經四十多歲,陳瑞憲的外表仍然精瘦、斯文,遠比實際年齡年輕,講話、走路都是不疾不徐。

他出身富裕,是小美冰淇淋的少東。從小喜歡畫畫,對視覺極為敏感,國中就立志要當建築師,但因為要接班,只好去念淡江化學系。大一時想轉系,父親送給他一台鋼琴,暫時壓住他對建築的嚮往。

退伍後,家裡安排陳瑞憲到日本唸書,學系製作糕餅技術。不過這個時候,他不再選擇順從,沒有跟家人商量,就改唸了建築系。

人生至此,陳瑞憲覺得「有沒有想把事情做好,想再試一下」的初心很重要。因為這樣才能讓設計之路走得更遠、更久。

陳瑞憲每天工作行程滿檔,還常常要來往於兩岸三地。他笑說自己實在很沒有生活品質,唯一靜下來的時間就是睡覺。即使如此,他仍然保持大量閱讀、看藝術表演的習慣,就連現在世界上哪些新銳建築師發表了什麼作品,他都很清楚。

「要跟上時代,要能設身處地幫別人想。」這位為台灣創造諸多美好生活記憶的設計師這麼說。

|CAT| 經常被踩到的黑點—Kiki


|CREATIVE| Life's Too Short For the Wrong Job! 【轉載】


























2008-07-04

|PROJECT 2008|好流氓 GOOD GANGSTERS in Town

好流氓GOOD GANGSTERS http://www.goodgangsters.com/


由麻粒國際文化試驗所策畫執行-「好流氓GOOD GANGSTERS」國際
性策展,於6/21日下午五點,於台北市立美術館正式開幕。

開幕當天透過策展人及參與此策展的各國藝術家現場解說,直接將藝術創
作者的當代觀點,成功傳遞給參展民眾,現場引起熱烈迴響。
此次策展是台北市立美術館繼2004年雙年展之後,具特殊意義
的當代藝術跨國性策展,象徵國內當代藝術策展型態邁入新里程碑
,也是策展人歷經2年的對話性合作意念交流。


「好流氓」為策展人呂岱如小姐(Esther Lu)與安南.亞珥仔(Adnan Yildiz)所組成的策展團體,將此活動取名為「好流氓GOOD GANGSTERS」,為 策展人想要傳達的一種創作精神及意向,“就算要搶銀行都要做策 展“,一種義無反顧,不懼怕艱難的態度。

「好流氓GOOD GANGSTERS」策展內容,為呂岱如所策劃的《轉盤系列》與安南.亞珥仔的《天天策展》兩個策展團體,在準備策展過程中,因不同文化及藝術創作態度,不斷探討,互相撞擊,所衍生出來與策展相關的一些議題。可說是兩位策展人及參與藝術家們在策展研究過程中的對話性成果。

在這個展覽中他們提出了一個最基礎的問題:為什麼我們需要展覽?策展人在展覽中扮演角色為何?此次策展本身不只是未來展覽發展型態的探測,也同時是藝術創作者對生活與藝文生態的一種回應方式。

他們在當代社會去找尋藝術創作議題,對於藝術生態提出批判性與自省性的問題,同時也是藝術家或策展人面對當代生活語境所提出的疑問及回應,是個實驗性的策展成果。對於新世代藝文活動有興趣的朋友,麻粒國際文化試驗誠摯邀請您前來台北市立美術館,與我們共同探討藝文創作的生態環境,並邀請您一同聯想當代藝術及未來展覽型態的發展,及思考當代藝術創作的可能性。

策劃執行:麻粒國際文化試驗

展  期:2008/6/21-8/3

開放時間:週二~週日上午9:30至下午17:30,週一休館

夜間開放時段:週六17:30至20:30免票參觀

協  辦:台北國際藝術村

指導單位:台北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會

贊 助:國家文化藝術基金會、ifa - Institut für
Auslandsbeziehungen e.V, Cultural Affairs Department of
the Berlin Senate, British Columbia Arts Council, Canada
Council for the Arts, BMUKK, IASPIS, Mondriaan Foundation

聯合主辦:台北市立美術館